Glossari: Corrents
Aquí podreu veure què volen dir els diferents corrents fotogràfics.
Corrents fotogràfiques:
Conjunt de tendències estètiques visibles en les obres d'art d'un període determinat que comparteixen característiques formals, tècniques i filosòfiques.
Pictorialisme:
Parlar d'una imatge més en la mesura de l'existent, d'una imatge simple captada, d'un simple registre de la realitat. Sorgeix com a reacció a la fotografia d'aficionats, considerada vulgar que s'estén ràpidament per tot el món.
Nova objectivitat:
Després de la guerra la fotografia es convertí en un mitjà privilegiat de captar la realitat sense manipulació. Els fotògrafs alemanys crearen un tipus de fotografia basada en la nitidesa de la imatge i la utilització de la llum com a mitjà expressiu
Fotoperiodisme:
El reportatge fotogràfic és la història que expliquen amb fotografies, a partir d'un determinat succés i de l'impacte que aquest causa en la gent.
Nova visió:
Pràctica artística autònoma amb les seves pròpies lleis de composició i il·luminació. Aquesta nova mirada es basa en l'ús d'enquadraments sorprenents, en la recerca del contrast en les formes i en la llum, en l'ús de plànols en picat i contrapicat...
Fotomuntatge:
Retoc fotogràfic consistent en la unió de fotografies o parts de fotografies o productes impresos en un collage.
Dadaisme:
Moviment intel·lectual, literari i estètic d'avantguarda, precedent immediat del surrealisme. Proposava la negació de tot, la destrucció per la destrucció. Es va caracteritzar per rebel·lar-se en contra de les convencions literàries, i especialment artístiques, per burlar-se de l'artista burgès i del seu art.
Futurisme:
Procedeix del cubisme i és el primer moviment artístic que s'organitza com a tal, es reconeix i es defineix amb un manifest. Rebutjava l'estètica tradicional i s'interessava per la vida contemporània, la innovació i les darreres tecnologies.
Surrealisme:
Moviment d'avantguarda més important del període d'entreguerres, i molt possiblement el més influent de tots aquests. Tenia com a objectiu "resoldre les condicions contradictòries del somni i la realitat anteriorment en una realitat absoluta, una superrealitat" o una "surrealitat".
Street photography:
Protagonitzada per la condició humana en llocs públics. No requereix la presència d'un carrer ni d'un entorn urbà. Encara que les persones en general són els principals subjectes en aquest marc fotogràfic, l'absència de persones, la seva petjada, o elements propis d'entorns urbans amb caràcter estètic o de denúncia apareixen també en múltiples ocasions.
Fotografia d’autor:
No s'avalua la tècnica ni una fotografia en particular, sinó l'artisticitat de treball més ampli de el fotògraf. El producte més habitual de la Fotografia d'autor és l'assaig fotogràfic, sigui aquest publicat o exposat.
Escola de Düsseldorf:
Grup de fotògrafs que van estudiar a l’Acadèmia de Belles Arts de Düsseldorf durant la dècada de 1970 i es van dedicar a les imatges industrials en blanc i negre.
Provoke:
Revista de fotografia japonesa de premsa petita experimental fundada el 1968 per crítics i fotògrafs. Va ser "una plataforma per a una nova expressió fotogràfica", "per alliberar la fotografia de la submissió a el llenguatge de les paraules", "que s'oposava a l'establiment de la fotografia".